Mz* Baltazar's Lab

Anna Watzinger

September 16, 2024 /

ENGLISH

Between Virtuality and Corporeality

Solo exhibition

curated by Patrícia J. Reis (Mz* Baltazar’s Laboratory)

Opening: 11.10.2024, 18:00

Finissage: 25.10.2024, 18:00

Workshop “Mit dem Körper denken”: 25.10.2024: 16:00 -18:00

Opening hours: 18.10 – 20.10.2024; 15:00 – 19:00

Anna Watzinger’s upcoming exhibition at Mz* Baltazar’s Lab presents a selection of works from 2016 to the present, unified by the recurring theme of the mirror. In her serie of video essays she explores the mirror as far more than a simple reflective surface. For Watzinger, the mirror is a liminal space—one that is intangible, elusive, and inherently invisible, an interface between reality and virtuality. The mirrored image only exists through the gaze of an observer. As this embodied gaze moves and shifts, the mirror’s reflection—just like the reality it captures—transforms, presenting viewers with a virtual image in constant motion, as the artist calls it — a “livestream mirror scan”.

The concept of corporeality and sensoric perception is central to Watzinger’s work, as her body becomes a key element in this interplay. At times, her body is the mirror itself, the object of animation reflected on the surface, while at others, it assists the mirror, pushing her physical abilities to the very limit. In Watzinger’s works, the mirror is understood beyond metaphor—it becomes an obsessive theme that she explores to the very limits of the physical and the perceptible.

The immersive installation created specifically for Mz* Baltazar’s Lab, is inspired by the setting of the ancient myth of Narcissus —yet reimagined in his absence. Instead, a non-human agent and the visitors are left to engage with the reflective surfaces. Watzinger introduces “Narcissism 2.0,” where screens act as digital mirrors, subtly critiquing our dependence on digital technology. In particular she makes a reference to the proliferation of “selfies pictures” as a prominent form of identity construction in the digital age.

Yet, Watzinger’s use of digital tools is not an end in itself. These technologies merely capture the visible aspects of her artistic exploration, setting the stage for deeper reflections on identity, power, control, and privacy in a world dominated by digital interfaces. Drawing from that she raises the question: is it time to reconsider our relationship with technology and reclaim a more analog and sensorial way of living, one less dependent on the pervasive influence of the digital world?

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Anna Watzinger

DEUTSCH

Zwischen Virtualität und Körperlichkeit

kuratiert von Patrícia J. Reis (Mz* Baltazar’s Laboratory)

Vernissage: 11.10.2024, 18:00

Finissage: 25.10.2024, 18:00

Workshop “Mit dem Körper denken”: 25.10.2024: 16:00 -18:00

Öffnungszeiten: 18.10 – 20.10.2024; 15:00 – 19:00

Die kommende Ausstellung von Anna Watzinger im Mz* Baltazar’s Lab versammelte eine Auswahl von Arbeiten 2016-heute), die durch das wiederkehrende Thema des Spiegels miteinander vereint sind. In ihrer Serie von Video-Essays erforscht sie den Spiegel als weit mehr als eine einfache reflektierende Oberfläche. Für Watzinger ist der Spiegel ein Grenzraum (Zwischenraum), der nicht greifbar, schwer fassbar und inhärent unsichtbar ist, eine Schnittstelle zwischen Realität und Virtualität. Das gespiegelte Bild existiert nur durch den Blick des Betrachters. Wenn sich dieser verkörperte Blick bewegt und verschiebt, verwandelt sich das Spiegelbild – genau wie die Realität, die es einfängt – und präsentiert dem Betrachter ein virtuelles Bild in ständiger Bewegung, wie die Künstlerin es nennt – einen „Livestream-Spiegel Scan“.

Das Konzept der Körperlichkeit und Sinnesreize ist für Watzingers Arbeit von zentraler Bedeutung, da ihr Körper zu einem Schlüsselelement in diesem Wechselspiel wird. Mal ist ihr Körper der Spiegel selbst, das Objekt der Animation, das sich auf der Oberfläche spiegelt, mal assistiert er dem Spiegel, indem er ihre körperlichen Fähigkeiten bis an die Grenzen ausreizt. In Watzingers Arbeiten wird der Spiegel über die Metapher hinaus verstanden – er wird zu einer intensiven Projektionsfläche, welche sie bis an die Grenzen des Körperlichen und Wahrnehmbaren auslotet.

Die eigens für das Mz* Baltazar’s Lab geschaffene immersive Installation ist inspiriert vom Schauplatz des antiken Mythos von Narziss – jedoch in Abwesenheit von Narziss neu interpretiert. Stattdessen wird ein nicht-menschlicher Akteur und die BesucherInnen mit den reflektierenden Oberflächen konfrontiert. Watzinger verweist dabei auf den „Narzissmus 2.0“, bei denen Bildschirme als digitale Spiegel fungieren und übt damit auf subtile Weise Kritik an unserer Abhängigkeit von der digitalen Technologie. Insbesondere verweist sie auf die Verbreitung von „Selfie-Bildern“ als eine herausragende Form der Identitätskonstruktion im digitalen Zeitalter.

Watzingers Einsatz digitaler Werkzeuge ist jedoch kein Selbstzweck. Diese Technologien fangen lediglich die sichtbaren Aspekte ihrer künstlerischen Erkundung ein und bilden die Grundlage für tiefergehende Überlegungen zu Identität, Macht, Kontrolle und Privatsphäre in einer von digitalen Schnittstellen dominierten Welt. Daraus leitet sie die Frage ab: Ist es an der Zeit, unsere Beziehung zur Technologie zu überdenken und eine wieder mehr analogere und sinnlichere Lebensweise einzufordern, die weniger abhängig ist vom allgegenwärtigen Einfluss der digitalen Welt? (Übersetzt mit DeepL.com)

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Soon in 2024

Solo exhibition with Rosanna Marie Pondorf curated by Patrícia J. Reis

01.11. Opening 

22.11. Finissage

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Workshop with Rudolf Arnold curated by Anna Watzinger and Patrícia J. Reis

30.11. – 10h – 17h

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Fem_Lab exchange Catalonia-Austria – Marizia Matarese

2.12-8.12

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Workshop with Natalia Gurova curated by Lale Rodgarkia-Dara

06.12.

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PAST:

Abiona Esther Ojo

teach your laughter to a flower/ Bring einer Blume dein Lachen bei

Curated by/kuratiert von Nicole Sabella (Mz* Baltazar’s Lab)

20.09. – 04.10.2024

Opening/Eröffnung: 20.09.2024 19h

Finissage: 04.10.2024 19h

Opening Hours/Öffnungszeiten:

21.09. 15 – 18:00

24.09. 15 – 18:00

27.09. 15 – 18:00

28.09. 15 – 18:00

01.10. 15 – 18:00

Venue/Ort: Mz* Baltazar’s Lab, Jägerstraße 52-54, 1200 Wien

About the exhibition:

teach your laughter to a flower
This body of work talks about the challenges and gifts of changes.
How does one let go? How does one receive? What does it mean to trust?
There are several practices and techniques that help to connect deeper with all these questions.
Methods that are tried and tested and never fail to be revelatory if one stays ready to be surprised.
 

Über die Ausstellung:

Bring einer Blume dein Lachen bei
In diesem Werk geht es um die Herausforderungen und Geschenke von Veränderungen.
Wie kann man loslassen? Wie kann man empfangen? Was bedeutet es, zu vertrauen?
Es gibt verschiedene Praktiken und Techniken, die helfen, sich mit all diesen Fragen tiefer zu verbinden. Methoden, die sich bewährt haben und immer wieder neue Erkenntnisse bringen, wenn man offen bleibt und bereit ist sich überraschen zu lassen.

Short Bio:

Abiona Esther Ojo is a textile artist and sculptor. 

While her practice manifests through and in various mediums such as textile art and sculpture, Esther’s inspiration is often autobiographical. By looking at her own embodied history, she connects her personal experiences to broader, socially relevant issues.

Kurzbio

Abiona Esther Ojo ist Textilkünstlerin und Bildhauerin. 

Während sich ihre Praxis durch und in verschiedenen Medien wie Textilkunst und Bildhauerei manifestiert, ist Esthers Inspiration oft autobiografisch. Indem sie ihre eigene verkörperte Geschichte betrachtet, verbindet sie ihre persönlichen Erfahrungen mit breiteren, gesellschaftlich relevanten Themen.

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Un/Typisch

by Cindy Fodor

Curated by Olivia Jaques (Mz*Baltazar’s Laboratory)

Vernissage: 6.9.2024, 19:00

All*Makers*Brunch: Saturday, 7.9.2024, 11:00–12:30 (For registration please refer to Mz*Baltazar’s Laboratory at olivia.jaques@mzbaltazarslaboratory.org )

Duration: 7.–13.9.2024

Opening Hours:

7.9.2024, 10:00–18:00

8.9.2024, 10:00–18:00

9.9.2024, 16:00–20:00

12.9.2024, 16:00–20:00

In the framework of Kulturfests Riviera Brigittenau. and the all*makers* research project
Mz*Baltazar’s Laboratory, Jägerstraße 52-54, Vienna, Austria

About:

Un/Typical

In the exhibition ‘Un/Typical’, Cindy Fodor explores the question of how aesthetics can be rethought in a new and sustainable way at the level of material production. When creating bioplastics, Cindy Fodor focuses on experimentation, the result of which forms a contrast to conventional standardised, smooth and homogeneous materials. With her irregular bioplastic fabrics, the artist wants to challenge conventions and explore new aesthetic possibilities.

In a practical workshop, the All*Makers*Brunch, on Saturday, 7 September 2024, 11-12:30, the artist will share her knowledge. Together we will each create a sample of bioplastic. The workshop is aimed at a maximum of 6 participants. Please register by 6 September via email to olivia.jaques@mzbaltazarslaboratory.org.

The workshop will take place as part of the Kulturfest Riviera Brigittenau, a cultural festival on and around Wallensteinplatz on 7 September 2024. The workshop and exhibition are part of all*makers* https://all-makers.at/, an FFG research project between the Centre for Human Computer Interaction Salzburg https://hci.plus/, Happylab Vienna https://happylab.at/de_vie/, Mz* Baltazar’s Laboratory and the Austrian Institute of Technology https://www.ait.ac.at/.

Cindy Fodor is a fashion designer and artist who works at the interface of fashion design, science and technology. Instead of an internship in a tailor’s shop or a designer’s studio, she completed an internship in a makerspace (Happylab Vienna https://happylab.at/de_vie/), where she learnt 3D modelling, 3D printing and laser cutting methods. She is currently working on combining sustainable materials with 3D printing technology. When working with biomaterials, she takes a step back and starts the design process with the materials. She develops her fabrics in her home lab.

Foto Credits: Cindy Fodor

PARTNER CREDITS AND SUPPORT

Kulturfests Riviera Brigittenau
Happylab Wien
FFG
Stadt Wien
Bundesministerium Kunst, Kultur und öffentlicher Dienst und Sport

German version and More info

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Soldering workshop ERICA SYNTH DIY kits


6th of July, 12:30-16h


Jacky Noise and Girts Visionar of Erica Synths will guide the session, helping you take your first steps in 1. soldering and 2. building your DIY modular synth, using one of the pre-ordered Erica Synths mki x es.EDU . Before the workshop, we will provide an introduction to modular synths and their performance cases. You are more than welcome to stop by for a social chat, check out the gear, or solder a DIY kit. Feel free to bring your own DIY project too!





The workshop open to all genders but take into account Mz*Baltazar’s Lab code of conduct: https://www.mzbaltazarslaboratory.org/code-of-conduct/

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“Undoing & Doing Manuals”

Gruppenausstellung der Studierenden der LV “Technologien/Praxen|Digitale Kommunikations- und Medienwelten”

mit: Melina Braß, Erika Farina, Sebastian Fiedler, Celina Hacker, Miriam King, Alexandra Leitner, Michelle Viktoria Pavonić, Manuel Elio Salomon, Nina Wandruszka

Vernissage: Montag 24.06.2024, 19h

Die Studierenden präsentieren ihre Arbeiten im Mz* Baltazar’s Lab: 26.06.2024, 14h

Ausstellungszeit: 25 – 29 Juni 2024

Öffnungszeiten: Mittwoch 26. Juni, 13-16h & Donnerstag 27. Juni, 13-16h (Weitere Öffnungszeiten auf Anfrage: orga@mzbaltazarslaboratory.org)

Ort: Mz* Baltazar’s Lab, Jägerstraße 52-54, 1200 Wien

Das Kollektiv von Mz* Baltazar’s Lab realisiert im Rahmen der gemeinsam gestalteten Lehrveranstaltung “Technologien/Praxen | Digitale Kommunikations- und Medienwelten” des Studienganges KKP an der Universität für Angewandte Kunst Wien eine Gruppenausstellung, welche die künstlerischen Ergebnisse der Studierenden zum Lehrveranstaltungsthema “Undoing & Doing Manuals” in den Räumlichkeiten des Mz* Baltazar’s Lab zeigen.

Wie können wir Technologien entwerfen und nutzen, die mit den Normen einer konsumorientierten, frauenfeindlichen, rassistischen, leistungsfähigen, geschlechtsbinären und heteropatriarchalen Gesellschaft brechen? Durch gemeinsames Bauen, Demontieren, Hinterfragen, gegenseitigem Zuhören, Überdenken und Experimentieren wird ein vielschichtiger Zugang zum Thema “Undoing & Doing Manuals” präsentiert.

credits: Anna Watzinger

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Solo exhibition Chamber II. reflecting river by Guadalupe Aldrete curated by Lale Rodgarkia-Dara

Vernissage 07.06. / 19h

Performance
18.06. / 16h bis 19.06. / 16h (24 Stunden) 

Exhibition’s duration
07.06. – 21.06.2024

Finissage
21.06. / 19h

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Exhibition  An Artificial Plant in Real Soil 

Artists: CickinDunt (Anna Cherepanova|Vitalii Cherepanov)

Curator: Olivia Jaques / Mz*Baltazar’s Laboratory

Exhibition & Workshop (31.5.–2.6.)

in the framework of Independent Space Index Festival 2024

Mz* Baltazar’s Laboratory, Jägerstraße 52-54, 1200 Wien

Program:

Workshop: Saturday 4:30pm

cctv lecture: Sunday 5:00pm

Opening hours exhibition:

Friday, 31 May, 2-6 pm (Opening / the artists will be present)

Saturday, 1 June, 2-6pm

Sunday, 2 June, 2-6pm (Finissage)

After stripping the vomit of Baudrillard, Brener and Nietzsche from their clothes, the Cherepanovs continue their trans-disciplinary, trans-local, trans-agent expedition that began in a small town in the Urals. In their infantile way, they have deconstructed and appropriated the repressive instrument of the state: urban CCTV cameras. “If the state wants to control us, then being afraid and hiding from such cameras means playing to the score set by this government. But exposing yourself to the camera and performing actions means overcoming fear and forcing the overseer to act according to your own score and to observe your own performance” muses CickinDunt.

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With the kind support:

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Performances and Exhibition Caring About (Data). How to deal with sensitive data and documentation within socially engaged performance art 

Artists: Marin Leo Shamov, Ailsa Li & Phoebe Wong, Joanna Zabielska

Curator: Performatorium (Olivia Jaques/Marlies Surtmann) 

Performances: 

Fr 24.05.2024 

Sa 25.05.2024

Opening: 24.05.2024 

Exhibition: 24.05. – 29.05.2024

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In the Wake of the Tipping Point

March 27, 2024 /

von Johanna Tinzl

Ausstellung

Eröffnung: 05.04. – 19:00 – 22:00

Finissage: 27.04.- 15:00 – 20:00

Ausstellungsdauer: 06.04 – 28.04.2024

Öffnungszeiten:

Von Mittwochs bis Sonntags

06.04.2024 – 15:00 – 18:00

07.04.-28.04.2024 -15:00-20:00

Mz* Baltazar’s Lab

Jägerstraße 52-54

1200 Wien

Kuratorin Georgia Holz 

Co-Kuratorin Patrícia J. Reis

(DE)

Johanna Tinzls Installation in Mz.* Baltazar’s Lab ist dem Verschwinden der Gletscher gewidmet, deren Topografien und Oberflächen die Künstlerin seit 2019 mittels Abgusstechnik archiviert. Die fragilen Skulpturen zeugen auch von der körperlichen Erfahrung, mit der sich die Künstlerin angesichts dieser unmöglichen Dokumentation eines unaufhaltsamen Prozesses konfrontiert sieht. Der Film verweist auf ein anderes, mythologisches Wissen über das Wesen der Gletscher, das sich für zukünftige Formen des Zusammenlebens aktivieren lässt.

Partner: Klima Biennal Wien 2024

Mit freundlicher Unterstützung von:

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Herta Müller Technique ZINE-WORKSHOP by Deniz Güvensoy & Sezer Dilan Zırhlı

February 28, 2024 /

Feminist Zine Workshop – Cordial Invitation for all Women* & Flinta*

WHEN:

Friday 15th March 5-8pm

Saturday 16th March 5-8pm

WHERE: 

Mz*Baltazar’s Laboratory (Jägerstraße 52-54, 1200 Vienna)


Inspired by the Herta Müller technique of “collage-poetic” writing, in this workshop, we will elevate word collages and writing with images into true poetic works of art – a combination of scissors and paper with profound meaning. We encounter words everywhere, and each one of them is capable of telling a whole story. We will cut out letters and words from newspapers, magazines, and advertising brochures together. With our life plans, experiences, and a feminist sense of design, we will set these fragments into new texts and compose captivating collages.

Inspiriert von der Herta-Müller-Technik des “collage-poetischen” Schreibens, werden wir in diesem Workshop Wortcollagen und das Schreiben mit Bildern zu wahren poetischen Kunstwerken erheben – eine Kombination aus Schere und Papier mit tiefsinniger Bedeutung. Worte begegnen uns überall, und jedes von ihnen ist in der Lage, eine ganze Geschichte zu erzählen. Wir werden gemeinsam Buchstaben und Wörter aus Zeitungen, Zeitschriften und Werbebroschüren ausschneiden. Mit unseren Lebensentwürfen, Erfahrungen und einem feministischen Sinn für Gestaltung setzen wir diese Fragmente zu neuen Texten zusammen und komponieren fesselnde Collagen.

Herta Müller’in “kolaj-şiirsel” yazı tekniğinden esinlenen bu atölyede, kelime kolajlarını ve imgelerle yazmayı makas ve kağıdın derin anlamlarla birleşimine ve şiirsel sanat eserlerine dönüştüreceğiz. Tek bir kelime bütün bir hikayeyi anlatma kapasitesine sahiptir. Onlarla her yerde karşılaşırız. Gazetelerden, dergilerden ve reklam broşürlerinden kestiğimiz harfleri ve kelimeleri, hayat planlarımız, deneyimlerimiz ve feminist bir tasarım anlayışıyla yeni metinlere dönüştürecek ve büyüleyici kolajlar oluşturacağız.

MORE INFO

The workshop will be hold in german/english/turkish

REGISTRATION workshop: info@dasgoldenebuch.org (please mention, which date you wanna join)

References Zine workshop: https://dasgoldenebuch.org/archive

Photo credit: Olesya Kleymenova

With the kind support of:

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female* makers Workshop – Ethische Hardware: nachhaltig(e) Technologie selbst gestalten HAPPY LAB

February 28, 2024 /

waff – Wiener Arbeitnehmer*innen Förderungsfonds

5. März 2024, 17:00 bis 19:30 Uhr

2. Bezirk, Schönngasse 15-17 (Happylab Wien)

Muss Elektronik immer aus gefährlichem Schrott bestehen? Wie wäre es mit fair produzierter und nachhaltiger Technologie und Hardware?

Fair Trade beschäftigt uns in vielen Alltagsbereichen – aber auch in der Technologie? Wie könnte eine nachhaltig und fair produzierte Technologie von morgen aussehen? Aus Pflanzen? Wachs oder Eierschalen?

In diesem interaktiven Workshop in Kooperation mit dem Happylab Wien und dem feministischen Kollektiv Mz* Baltazar’s Lab (PATRÍCIA J.REIS  & PETRA  WEIXELBRAUN) steht – neben Fragen rund um das Thema – das eigene Ausprobieren im Mittelpunkt.

Teilnehmerinnen werden selbst zu Forscher*innen und Erfinder*innen, die aus selbst gebauten Lautsprecher oder Sensoren interaktive Schaltkreise gestalten, die weder Umwelt noch Menschen schädigen können. Mit selbst gemachten elektronischen Bauteilen, z. B. aus Ton, Magneten, Eisenstaub und recycelten Materialien aus der näheren Umgebung, werden Ideen zum Schwingen oder Surren gebracht. Zum Einsatz kommen ausschließlich Elektronikteile, die unter fairen Arbeitsbedingungen, nachhaltig hergestellt wurden und ohne die üblichen Lieferketten von „conflict materials“ auskommen.

Anmeldung erforderlich. Informationen dazu erhalten Sie von Ihre*r waff Berater*in.

Maximale Teilnehmer*innenanzahl: 15

Kategorie: Workshop/Kurs

Zielgruppe(n): beschäftigte Wienerinnen, die bereits waff Beratungskundinnen sind

offen für: Frauen (alle Menschen, die sich als Frau identifizieren)

Sprache (n): deutsch, englisch

Kinderbetreuung: nein

barrierefrei: ja

Withe the kins support:

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“Tarots of the Algorithms” Workshop by Mara Oscar Cassiani +  “Casting a spell in computational regimes: ritual practices for a transfeminist counter-apocalypse” Lecture by Arianna Forte with Open Call  

February 21, 2024 /

8th March 2024

Workshop

Duration 60/90  min
Number of participants: 10
5pm

Lecture

Duration 45 min 

7pm

Tarots of the Algorithms 

Workshop by Mara Oscar Cassiani

Expanded rituals explode from algorithmic bubbles created on the net. Algorithms become the cue for a collective and random ritual of users: fragments of belonging, but also unconscious carriers of signifiers and archetypes. 

In this workshop Mara Oscar Cassiani shares with the participants the execution of a series of gifs/ memes related to her own algorithmic bubble, collected in tarot cards according to the criterion of ritual female archetypes. Through this process she will transform her algorithms into a shared online/offline reality and an expanded witcha group ritual experience that transcends individual media practice and meditates on the themes of traditional rituals as a moment of exchange, healing and empowerment of those who participate. 

For registration please refer to Mz*Baltazar’s Laboratory at patricia.reis@mzbaltazarslaboratory.org

Please note: Parts that require physical activity will also be followed during the workshop. Comfortable clothing and if desired a mat to sit on is recommended.

More info

Lecture by Arianna Forte: Casting a spell in computational regimes: ritual practices for a transfeminist counter-apocalypse 

Divinatory readings of the flow of data and ads generated by our smartphones, ritual sessions of digital “healing” from the data trauma suffered on social media, spells inscribed in the codes of raster files to reclaim our cultural identities by taking selfies. Who are the witches who navigate digital systems and interpret them with ritual practices between the artistic, the magical and the political?

From a critical reflection on the ongoing cultural and existential transformation that sees data and computation as phenomena that have re-signified our presence in the global and hyper-connected world and that reveal new forms of domination and subjugation, the present investigation is an examination of artistic practices envied as “rituals of resistance” at these systems.

Specifically, a close look will be made at the phenomenon that is referred to by the author as “Digital Esoterism”. Pointing, to the new generations of artists who in the post-covid era adopt the archetype of witchcraft to navigate systems of computational oppression: from Cyberwitches claiming a 2.0 spirituality, Digital Doulas proposing data healing, to Digital Tarot Readers in which algorithms are conceived as divinatory prediction systems. They claim a transfeminist approach in direct connection with the experiences of Cyberfeminism, which since the spread of the Internet had highlighted the structures of domination, marginalization and oppression inherent in technological systems.

At the end of the lecture there will be a time for sharing the personal “rituals”proposed by the guests and the local art community.

This lecture aims to present the themes and initial results of the research Casting a spell in computational regimes: ritual practices for a trans-feminist counter-apocalypse that curator Arianna Forte is conducting as part of the project supported by the Italian Council (2023) program promoted by the Directorate-General for Contemporary Creativity of the Italian Ministry of Culture.

More Info

Bring your own digital/ esoteric rituals! for Arianna Forte lecture
Call for collecting ritual practices

The renowned Italian anthropologist Ernesto De Martino investigated the ritual strategies of traditional cultures for years and defined them as cultural instruments of protection or redemption to support the collapse of any possible ordered universe of meanings.The symbolic efficacy of the ritual, its actions,its repetitions,its intentionalities, served to exorcize a profound crisis of existence, the perception of the end of the world.

What are the contemporary rituals to resist and address the entropic crisis found at every level of human experience and also of the imaginaries that run through today’s culture? From the pervasiveness of digital systems, the dominance of patriarchy, the collapse of climate change to the surveillance regimes of late capitalism?

We call for collecting each kind of digital esoteric ritual practices, personal or collective cultural tools, that each of us puts in place and wants to propose to navigate the ineffable of the contemporary, 

On Women’s Day, we ask you to come to Mz*Baltazar’s Laboratory and propose: your own art practice that uses ritual methodologies, your own personal spell, your digital summoning, your own herbal concoction or any kind of esoterism that can challenge the existing everydayness, specifically focusing on gender inequalities and digital capitalism.

We accept all types of proposals from the wacky to the simple: that brings together ancient traditions, magic, politics, activism and art
There will be an opportunity to enact your ritual or simply tell about it. We invite you to attend the March 8 program at Mz*Baltazar’s Lab and at the end of the lecture there will be a convivial time to return the call for rituals
Please for information and to answer the call write to ariannaforte@erinni.net

With the kind support of:

Kunst Hardware Feminismus 

January 22, 2024 /

Open-Source-Soirée 

Master Kunst- und Kulturwissenschaften | Abteilung Kulturwissenschaften 

mit Lydia Baumgartner, Meret Caderas, Reni Hofmüller, Jana Lill, Korinna Lindinger, Pia Michalko, Luise Nübling, Barbara Praher, Jul Marian, Claudia Stoleru, Eva Topić, Patrícia J. Reis und Stefanie Wuschitz 

30. Jänner 2024 16–20 Uhr 

Mz* Baltazar’s Laboratory 

Feministische Medienkunstpositionen stellen die materiellen und strukturellen Bedingungen einer von Technologie durchdrungenen Welt zur Diskussion. Zwischen Ermächtigung, Entzauberung und Sichtbarmachung ist Hardware dabei Material und Thema einer kritischen, spekulativen wie emanzipatorischen künstlerischen Auseinandersetzung. 

Die Open-Source-Soirée lädt zur Debatte rund um feministisches Hacking und ethische Technologieentwicklung. Anlass sind künstlerische Forschungsartefakte und kulturwissenschaftliche Projekte von Student*innen des Projektgebundenen Seminars ‘Kunst. Hardware. Feminismus’. 

Die Open-Source-Soirée ist der Auftakt zum öffentlichen Semesterabschluss des Masterstudiums Kunst- und Kulturwissenschaften. Am 31. Jänner 2024 findet daran anschließend die Tagung ‘Expanded Cinema, Handwerk und Empathie’ im Hörsaal 1 der Universität für angewandte Kunst statt.

Link Veranstaltung: https://base.uni-ak.ac.at/showroom/bwvJZvc9zVS9ZS5DpiNCQQ/

ENG

Kunst Hardware Feminismus 

Open-Source-Soirée 

Master Kunst- und Kulturwissenschaften | Abteilung Kulturwissenschaften 

with Lydia Baumgartner, Meret Caderas, Reni Hofmüller, Jana Lill, Korinna Lindinger, Pia Michalko, Luise Nübling, Barbara Praher, Jul Marian, Claudia Stoleru, Eva Topić, Patrícia J. Reis and Stefanie Wuschitz 

January 30th, 2024, 4–8 p.m.

Mz* Baltazar’s Laboratory 

Jägerstraße 52–54

1200 Vienna

Feminist media art positions put the material and structural conditions of a world permeated by technology up for discussion. In the spirit of empowerment, demystification and awareness, hardware is material and subject of a critical, speculative and emancipatory artistic debate. 

The Open-Source-Soirée invites you to debate feminist hacking and perspectives on ethical technology based on artistic research artifacts and cultural studies projects by students of the project-based seminar ‘Kunst. Hardware. Feminism’. The Open-Source-Soirée is part of the public closing event of the Master’s degree program in Art and Cultural Studies at the University of Applied Arts Vienna, followed by the conference ‘Expanded Cinema, Craft and Empathy’ in Lecture Hall 1/University of Applied Arts on January 31, 2024. 

If suitable:

Link Soirée: https://base.uni-ak.ac.at/showroom/bwvJZvc9zVS9ZS5DpiNCQQ/

Link Master: https://www.dieangewandte.at/KuWi

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SOS 2.0_ Fürsorge ist die Schwester der Autonomie

December 10, 2023 /

Eine Ausstellung von Mz*Baltazar’s Lab (Olivia Jaques, Patricia J. Reis, Lale Rodgarkia-Dara, Nicole Sabella, Anna Watzinger und Stefanie Wuschitz) in der Medienwerkstatt Wien.

Medienwerkstatt:
Neubaugasse 40a, 1070 Wien

Eröffnung: Mittwoch 13.12.2023, 19:00
Ausstellungsdauer: 13.12. – 21.12.2023 und 09.01 – 23.01.2024

Öffnungszeiten: Di – Fr 17:00 – 20:00

Finissage: Dienstag 23.01.2024, 19:00

MORE INFO

Fürsorge ist zuallererst seit jeher eine zutiefst überlebensnotwendige Bedingung am Beginn eines jeden Menschenlebens und fungiert als eine treibende Kraft für die Entwicklung komplexer Beziehungsgeflechte innerhalb einer Gruppe, welche schlussendlich durch die Kultur- und Zivilisationsgeschichte zur Entstehung moderner öffentlicher Fürsorge Systeme führte.

In Zeiten der Corona-Pandemie zeigten sich viele Wunden des Wohlfahrtstaates wie z.B. der politisch jahrelang verschleppte Pflegenotstand, wobei die vielseitigen Herausforderungen der Fürsorge-Berufsgruppen zum ersten Mal in die Aufmerksamkeit einer breiteren Öffentlichkeit rückte. Parallel dazu verbreitet sich der Terminus der Fürsorge auf Social Media und hinterließ in so manchen theoretischen Diskursen sowie künstlerischen Praktiken seine Spuren, wobei hierbei insbesondere auch das Spannungsverhältnis von Fürsorge und Selbstfürsorge verhandelt wurde.

Mz* Baltazar’s Laboratory, eine Gemeinschaft aus sechs Mitgliedern mit unterschiedlichen Biographien, Erfahrungen, Meinungen, Lebenskonzepten und schlussendlich persönlichen Bedürfnissen, mit einer gemeinsamen programmatischen Ausrichtung, pendelt sowohl im Team als auch in der Programmrealisierung mit den eingeladenen Künstler*innen und Akteur*innen zwischen dem Spannungsverhältnis von kollektiver Fürsorge und Selbstfürsorge. 

Wir danken den folgenden Künstler*innen für die Zusammenarbeit mit dem Mz* Baltazar’s Lab im Rahmen der Ausstellungsproduktion: Catarina Reis, Erika Farina, Taguhi Torosyan und der Medienwerkstatt Wien!

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METAMORPHOSIS MAYHEM: THE MUSICAL

December 6, 2023 /

SirenX & Auto CAT

08.12.2023 – 26.01.2024

AKT I: Caterpillaroke (8.12.2023 19-22h)
AKT II: Raufende Raupen (19.01.2023 19-22h)

Öffnungszeiten: 12.12. 16-20h, 19.12. 16-20h, 9.1. 16-20h

ABOUT (EN)

Within the whimsical realm of “Metamorphosis Mayhem: The Musical”, SirenX and Auto CAT create a performative installation that invites visitors to joyfully plunge into the vibrational intricacies of caterpillar communication. The growing test setup melts karaoke, playfight, and a generative soundscape, opening up a space for interspecies flirtations and a specifically created form of wrestling: the caterpillar scramble or Raupenrauferei. By steering away from the common glorification of the butterfly and redirecting attention to both the resilience and silliness of the caterpillar stage, the project encourages appreciation for diverse journeys of transformation.

This collaboration is inspired by SirenXCaterpillar Vibrations, a research project initiated by Nicole Sabella in autumn of 2021 when they met a hairy yellow caterpillar called calliteara pudibunda aka Buchen-Streckfuß on Hundertwasserallee in Salzburg. Since then they have been exploring means of joint vibrational communication and finding ways of making caterpillar sounds and frequencies audible to the human ear – and vice versa.

Kindly supported by BMKÖS.

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ABOUT (DE)

In der wunderlichen Welt von “Metamorphosis Mayhem: The Musical” schaffen SirenX und Auto CAT eine performative Installation, die Besucher:innen dazu einlädt, freudig in die Schwingungseigenschaften der Raupenkommunikation einzutauchen. Die wachsende Versuchsanordnung verbindet Karaoke, Playfight und eine generative Klanglandschaft zu einem Raum für Flirtanbahnungem zwischen den Spezies und eine eigens entwickelte Form des Wrestlings: die Raupenrauferei. Anstatt der üblichen Verherrlichung des Schmetterlings zu folgen, lenkt das Projekt die Aufmerksamkeit sowohl auf die Widerstandsfähigkeit als auch auf die Verrücktheit des Raupenstadiums und ermutigt dazu, unterschiedliche Wege der Transformation zu würdigen.

Diese Zusammenarbeit ist inspiriert von SirenXCaterpillar Vibrations, einem Forschungsprojekt, das Nicole Sabella in jenem Moment initiierte, als sie im Herbst 2021 einer haarigen gelben Raupe namens Calliteara pudibunda alias Buchen-Streckfuß auf der Hundertwasserallee in Salzburg begegnete. Seitdem erforscht sie die Möglichkeiten gemeinschaftlicher vibrationaler Kommunikation und sucht nach Möglichkeiten, die Töne und Frequenzen von Raupen für das menschliche Ohr hörbar zu machen – und umgekehrt.

Mit freundlicher Unterstützung des BMKÖS.

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FEM-LAB RESIDENCY WITH CRISTINA DEZI

November 21, 2023 /

From the 27th of November until the 3rd of November

Program:

Residence period: 27th November until the 3rd of December

Opening hours to public: Tuesday, Wednesday & Saturday from 15h to 18h

Workshop/ Lecture for the Academy of Fine Arts in Vienna: Thursday the 30th from 10 to 12h

Public Presentation Lecture/ Performance: Friday 1st of December at 19h

ABOUT THE PROJECT

The project that will be developed in the Fem-Lab residency is part of the series of speculative projects conducted by neuX, a futurisc interactive laboratory conducting experiments on pleasure and sexuality in post-humanism, from a performative and transfeminist perspective, where sci-fi erotic narratives, cyborg skins and biomateriality are intertwined with natural environments and dystopian scenarios.

This chapter focuses on the design and speculative research of a wearable sensory bio-textile that utilises surrounding natural elements and bodily fluids to generate activist frequencies.

The aim is to create a symbiotic link between the human body, its fluids and its surroundings for an active and visceral listening to the events and changes that are taking place, in and around us from a climatic, social and political perspective.

The tissue is made from biocircuits of bodily fluids, such as menstrual blood, to create a wearable interactive synthesiser using human and non-human, internal and external sounds;

each natural and bodily change will influence the frequency itself, generating activist noises that will open a discussion/performance that will challenge topical issues.

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Claims, Quests & Desires. Around the Table of Queer and Feminist Curating.

November 10, 2023 /

Round-Table & Think Lab with inputs, discussions, dialogues and poster production

18.11.2023, 14:00-17:00 Uhr (in German and English)

Mz*Baltazar’s Laboratory

***please register until Nov 16 via mail@alpha-nova-kulturwerkstatt.de***

with

Denise Palmieri (performance artist and board member VBKÖ),

Thomas Trabitsch (interdisciplinary artist and part of the initiative Queer Museum Vienna)

Katharina Koch & Sylvia Sadzinski (artistic directors of alpha nova & galerie futura, Berlin)

Claims, Quests & Desires is a series of events organised by the feminist Berlin art space alpha nova & galerie futura in the form of a round table and think lab dedicated to various questions relating to feminist perspectives on the present and the future, developing strategies for feminist knowledge building and practices and forging alliances together with invited guests and other participants.

For this edition of Claims, Quests & Desires in Vienna, we would like to focus on curatorial practices and the production of feminist art spaces, exhibitions and working methods. Questions that concern us include: What do we mean by an intersectional (queer) feminist practice of curating? What issues, questions and problems arise in this regard? What political need for action do we see and define? To what extent can we speak of a we? What can solidary, inclusive structures and practices in the art field look like, be created and implemented? What alliances and coalitions are necessary for this? How do we work together?

DE

Claims, Quests & Desires. Around the Table of Queer and Feminist Curating.

Round-Table & Think Lab mit Inputs, Diskussionen, Dialogen and Postergestaltung

18.11.2023, 14:00-17:00 Uhr (auf Deutsch und Englisch)

Mz*Baltazar’s Laboratory

 
***um Anmeldung bis zum 16.11. an mail@alpha-nova-kulturwerkstatt.de wird gebeten***

mit

Denise Palmieri (Performancekünstlerin und Vorstand VBKÖ),
Thomas Trabitsch (interdisziplinärer Künstler und Teil der Initiative Queer Museum Vienna)

Katharina Koch & Sylvia Sadzinski (künstlerische Leiterinnen von alpha nova & galerie futura, Berlin)

Claims, Quests & Desires ist eine Veranstaltungsreihe  des feministischen Berliner Kunstraums alpha nova & galerie futura in Form eines Round-Tables und Think Labs, die sich verschiedenen Fragen rund um feministische Gegenwartsperspektiven und Zukünfte widmet und gemeinsam mit eingeladenen Gästen und weiteren Teilnehmer*innen Handlungsstrategien für feministische Wissensbildung und Praxen entwickelt und Allianzen schmiedet.

Für die Ausgabe von Claims, Quests & Desires in Wien möchten wir den Schwerpunkt auf kuratorische Praxen und die Produktion feministischer Kunsträume, Ausstellungen und Arbeitsweisen legen. Fragen, die uns dabei beschäftigen sind u.a.: Was verstehen wir unter einer intersektionalen (queer-)feministischen Praxis des Kuratierens? Welche Themen, Fragen und Problematiken stellen sich in dieser Hinsicht? Welchen politischen Handlungsbedarf sehen und definieren wir? Inwiefern kann von einem Wir gesprochen werden? Wie können solidarische, inklusive Strukturen und Praxen im Kunstfeld aussehen, geschaffen und umgesetzt werden? Welche Allianzen und Bündnisse sind dafür notwendig? Wie arbeiten wir zusammen?

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Workshop THE ELECTRONIC SUBLIMEWorkshop

October 31, 2023 /

by Pamela Breda

In the framework of the PEEK/FWF research project “The Unexpected”

6th of November from 16h to 18h  – Mz* Baltazar’s Lab, Vienna

Register to: pamela.breda@gmail.com

This workshop will present a unique opportunity to explore uncharted digital territories. Participants will not only gain a comprehensive understanding of the dynamic world of technology and how it’s impacting everyday life, but will also have the chance to engage with some practical tests in order to explore how their emotional and cognitive skills are affected by the use of smartphone applications, vision enhanced softwares and other AI-generated content.

The workshop will be introduced by a presentation by Pamela Breda, PEEK project leader based at Angewandte University. With her talk, she will provide us with a comprehensive introduction to the current state-of-the-arts interactions between users and technology, sharing insights that challenge conventional wisdom and inspire innovative thinking.

By fostering direct interactions with cutting-edge softwares, the workshop aims to facilitate a deeper understanding of the challenges, opportunities, and complexities that lie ahead in this transformative field. 

What you will learn

By attending the workshop, participants will develop a deeper understanding of various technologies, platforms, and digital tools. They will learn how to leverage technology for productivity, communication, or educational purposes, improving their digital literacy and navigating the digital landscape more effectively. 

IMPORTANT: Remember to bring with you your own laptop.

Constant landed in Vienna

October 27, 2023 /

Sunday 29th of Oct 2023 14:00

with Wendy Van Wynsberghe and Imane Benyecif

Meetup and talk with Constant (https://constantvzw.org/site/) members Imane Benyecif & Wendy Van Wynsberghe. We go through current and future Constant projects and lenses, invite you to come and play the SPLINT game with us (https://constantvzw.org/site/SPLINT-Print-Play-Party.html). What could/should Speculative, Libre and Intersectional Technologies (SPLINT) do? We touch upon ATNOFS (a travelling feminist server – https://atnofs.constantvzw.org/) and rosa (https://hub.vvvvvvaria.org/rosa/), how server infrastructure can (attempt?) to be feminist.

Imane Benyecif is an artist and code person that collaborates with her colleagues Fré and Lieven, alongside other students, to lead coaching sessions, workshops, and re-learning opportunities at Code Space in Sint Lucas Antwerpen. Alongside her friend and colleague, Tunde Adefioye, she co-founded Braver Spaces, a “collective” dedicated to fostering sustainable practices that empower marginalized communities in their artistic growth, well-being, and the development of alternative learning tools.
Wendy Van Wynsberghe is a tinkering and digital artist, sound & field recorder, intertwined with nature and its wildlife, fascinated by protocol in all its forms, including inter-human and non-human relations, frankenscript coder, physical computing aficionado, dabbling in weaving, embroidery, crochet & knitting (with or without eTextiles).

Bitpro Pulse

WHAT’S LOVE GOT TO DO WITH IT? BY STEFFI ALTE, SASKIA TE NICKLIN & PATRÍCIA J. REIS

September 20, 2023 /

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Opening: 29.9.2023, 19h

Midd opening: 14.10.2023, 19h

Finissage: 3.11.2023, 19h

Exhibition duration: 30.9 – 3.11.2023

Opening hours: Every Saturday from 14h to 18th

Photo © Janine Schranz

About the exhibition:

“A culture of domination is anti-love. It requires violence to sustain itself. To choose love is to go against the prevailing values of the culture. Many people feel unable to love either themselves or others because they do not know what love is.” Bell Hooks (1994)

In the light of the current situation deeply shaped by conflicts and disasters caused by anthropocentric politics, actions and practices, we ask ourselves the question: “What’s love got to do with it?” 

In her writings Bell Hooks identifies Love as a blind spot within the human struggle for liberation, from oppression and exploitation. The white male supremacist domination of the planet attributed to love becoming a symptom of weakness, that love has no value. We might have forgotten what love really is or perhaps we’ve never really understood its meaning since it became capitalized and traded as a commodity-chain, sold as desire that can and should be consumed at a fast pace. Love in its true meaning is something that people might feel ashamed to relate with, as an old-fashioned concept, in the same way Tina Turner declined love in her musical success hit in 1984.

Loving is a verb that demands for action and for choice and can become an important tool to decolonize and to demystify systems of oppression. We need to critically question our position within the planet of beings and things. To love is to care for the others. Love is rooted in community, in exchange and democratic choices. In order to recover love we need social changes rooted in new love ethics. The exhibition “What’s love got to do with it?” aims to be an essay and a tribute to new love politics acknowledging caring as a crucial facet of Love for creating, repairing, and empowering our relations with the world. 

EXHIBITION INTERSTITIAL ALCHEMY BY CATARINA REIS

August 27, 2023 /

Interstitial Alchemy by Catarina Reis

In ancient times practitioners of alchemy sought the transmutation of matter and the production of an elixir that would induce rejuvenation and cure all diseases, in a time when art, science, and mysticism belonged to the same realm. Although most of alchemy’s claims have been disproved by modern science, we now acknowledge its influence on the development of scientific methods. Through  speculative and ‘magical’ practices and narratives, alchemists dreamed of science for the future.

Interstitial Alchemy presents an experiment of practice-based artistic research, that speculates on the healing of aquatic ecosystems, through a process of transmutation of micro pollutants. The transmutation is mediated by a set of objects made from Zeolite clay. Zeolites possess a cage-like molecular structure that enables the selective ‘trapping’ of pollutants and toxins. To optimize this property, the work tests the production of porous and permeable objects, creating micro interstitial spaces, that could contribute to different ecological functions. This work is particularly interested in how an intervention on a microscale can affect broader ecosystems and their territories. In the last years scientists have demonstrated that ecological variability at small spatial scales—often less than a square meter — can have very significant consequences in big territories. So could we perform micro interventions that produce relevant transformations, potentially independent from anti-ecological political and economic and forces?

The installation is composed of three water tanks, connected through a water flow circuit. In the main tank is a set of Zeolite ceramic objects, capable of purifying the water. Behind the main water tank there are two screens representing two different scales of this system. In the other two tanks there is clean water, which the public is invited to contaminate with heavy metals and toxins, performing the role of a pollutant agent. Through this interaction the public is confronted with the negative effects of human actions in local aquatic environments, but also with the possibility of their remediation. While the water is flowing, the objects trap the noxious substances, changing their microstructure and physical appearance.

The design of these objects is inspired by the study of estuary oysters and freshwater pearl mussels – fundamental ecosystem healers capable of filtering  dozens of liters of water per day. The species of freshwater pearl mussel Margaritifera margaritifera is currently endangered in the Danube, even though it can live up to 100 years or even more. As many other mollusks, mussels form pearls when a strange particle, bacteria or virus penetrates inside of the shell, by building layers of nacre. In this work, Catarina proposes to explore an ‘alchemic’ transmutation of micro pollutants inspired by oysters and mollusks’ capacity to persist and create beauty out of trauma.

Opening: 1.9.2023, 19h

Exhibition duration: 2.9.- 21.9.2023

Opening hours from 14h to 19h: 2.9, 3.9, 10.9, 11.9

Riot im Riot. On Re-claiming Space

June 29, 2023 /
Riot im Oikos- Photocredits: Caro Wiltschek

Künstler*innen:
Ruth Erharter, Christina Jaques, Olivia Jaques, Aylin Mutluer, Berenice Pahl, Marlies Surtmann, Anna Watzinger, Caro Wiltschek, Conny Zenk/Verena Dürr/Martina Moro/RAD Performance

Vernissage: Mi, 5.7._18h-22h

RAD Performance – Photocredits: Hannah Mayr

Performance Parkour:

5.7._ ab 18h:
Performative Interventionen von Christina Jaques, Olivia Jaques und Anna Watzinger


7.7.19h – 21:30h (bei gutem Wetter!):

RAD Performance:

Soundrides x SPIRAL BIKE 

19h Soundride, Prater Hauptallee / Höhe Südosttangente

20h Konzerte, Brigittenauerbrücke / SPIRALE Donauseite Live-Konzert von Outside Eye, Gischt, Fabian Lanzmaier, Jakob Schauer, Conny Zenk

Withnessing/Dokumentation von Marlies Surtmann

Waschperformance 3.0 (replay von “BLAUPAUSE_Wiener Waschweib 2.0” )

von Anna Watzinger; Intervention von Olivia Jaques

8.7. ab 18h:
RAD Performance: Booklet | Audioplay | Augmented Reality von Conny Zenk in

Zusammenarbeit mit:

amateur | Birgit Rampula, Artifical Museum, Ramona Cidej, Verena Dürr, Gischt, Georg Hartl, Matthias Hurtl, Suzie Léger, Bianca Ludewig, Martina Moro, Judit Navratil, Magdalena Scheicher, Joanna Zabielska;

Lesung von Verena Dürr

Performance von Berenice Pahl

Performative Interventionen von Christina Jaques, Olivia Jaques und Anna Watzinger

Finissage: 5.8._19h

Performance von Berenice Pahl


Weitere Öffnungszeiten auf Anfrage:

olivia.jaques@mzbaltazarslaboratory.org

Lorand Tanase/Bildrecht (BLAUPAUSE_Wiener Waschweib 2.0, Anna Watzinger/Donaukanal 2015)


“Riot im Riot” ist eine spielerische Auseinandersetzung mit verschiedenen feministischen Strategien der Vergangenheit. Ehemalige Bühnenelemente und Kostüme erzählen von vergangenen Riots. Mit gedanklichen performativen Übersetzungsversuchen anhand der verschiedenen Elemente von Ruth Erharter, Aylin Mutluer und Caro Wiltschek darf Widerstand imaginiert werden. Berenice Pahl holt Feministinnen der Vergangenheit in die Gegenwart, Christina Jaques, Olivia Jaques und Anna Watzinger versuchen mit verschiedenen performativen Interventionen die Selbstermächtigung sowohl in urbanen Raumgefügen als auch im www zu erproben (“Was hat Datenschutz mit Emanzipation und dem Spiegel-Phänomen zu tun?”) und Conny Zenk lädt mit ihrem multidimensionalen “Soundride” ein zur Partizipation – auf ihren Spuren Withness Marlies Surtmann: Riot und Ride, Riot im Riot, Re-claiming the (imaginative) space.

“Riot im Riot” is a playful exploration of different feminist strategies of the past. Former stage elements and costumes talk about past riots. Resistance may be imagined through mental performative translations based on the various elements by Ruth Erharter, Aylin Mutluer and Caro Wiltschek. Berenice Pahl draws feminists of the past into the present, Christina Jaques, Olivia Jaques and Anna Watzinger try out self-empowerment with various performative interventions both in urban spatial structures and in the www (“What does data protection have to do with emancipation and the phenomena of a mirror?”) and Conny Zenk invites you to participate in her multidimensional “Soundride” – on her tracks Withness Marlies Surtmann: Riot and Ride, Riot in Riot, Re-claiming the (imaginative) space.

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PHOTONS RECEIVED, PHOTONS RESPONDED :: EXHIBITION BY HEIDI TRIMMEL AND GERBURG NEUNTEUFL PIPINA SCHICKANEDER

April 27, 2023 /

Opening: 05.05.2023, 19h

Duration: 06.05.–19.05.2023

Artist talk: 13.05.2023, 17h

Opening hours:

Saturday 06.05.2023, 16h–19h
Saturday 13.05.2023, 12h–19h

Finissage: 19.05.2023, 19h–22h

In der Ausstellung “Photons received, photons responded” zeigen zwei Künstlerinnen und Naturwissenschaftlerinnen ihre neuen Arbeiten – basierend auf ihrem Austausch und ihrer gemeinsamen Auseinandersetzung mit der solaren Strahlung und den uns umgebenden Strahlungprozessen. Das neugierige Verfolgen der Trajektorien der Photonen sensibilisiert für die Nicht-Linearität und Periodizität der Prozesse. Das künstlerische Auseinandernehmen von physikalisch optischen Gesetzen in der Dunkelkammer, sowie Messung und numerische Modellierung des Strahlungstransfers der Atmosphäre, zeigen dass die Naturgesetze uns immer wieder neu überraschen und verzaubern.

Die elektromagnetische Abstrahlung (also auch das Licht) ausgehend von der solaren Kernschmelze der Sonne, erreicht die Erde und ermöglicht Leben auf unserem Planeten. Diese Strahlung durchdringt und erwärmt unsere Atmosphäre und ermöglicht Photosynthese, treibt unser Wettersystem an und ist für unzählige komplexe Wechselwirkungen verantwortlich. Sogar fossile Energieträger basieren indirekt auf der Kernfusion der Sonne. Von dieser Fülle wird nur ein kleiner Teil wahrgenommen oder genutzt.

Die Künstlerinnen stellen nichts in Aussicht oder erheben Anspruch, sondern bieten einen naturwissenschaftlichen Fokus im künstlerischen Kontext an. Zu sehen sind experimentelle fotografische Arbeiten, eine Klangarbeit, eine performative Intervention, ein künstlerisch system analytischer Forschungstext, eine Lichtinstallation und Plots numerischer Simulationsergebnisse.

*** ENGILSH VERSION

In the exhibition “Photons received, photons responded” two artists and scientists show their latest works – based on their exchange and their joint examination of solar radiation and the radiation processes that surround us. Curiously following the trajectories of the photons sensitizes to the non-linearity and periodicity of the processes. The artistic dismantling of physical-optical laws in the darkroom, as well as measurement and numerical modeling of the radiative transfer of the atmosphere, show that the laws of nature surprise and enchant us again and again.

The electromagnetic radiation (also the light) from the solar core meltdown of the sun reaches the earth and enables life on our planet. This radiation penetrates and warms our atmosphere, enabling photosynthesis, powering our weather system, and responsible for myriad complex interactions. Even fossil fuels are indirectly based on the sun’s nuclear fusion. Only a small part of this abundance is perceived or used.

The artists promise nothing or make any claims, but offer a scientific focus in an artistic context. Experimental photographic works, a sound work, a performative intervention, an artistic-system analytic research text, a light installation and plots of numerical simulation results can be seen.

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